Esto NO es un Diario, bueno si

Dado que hay gente que se ha quejado de la escasez de creatividad y de la extensión de mis posts, aquí un esfuerzo por mantener vivo el interés de mis lectores. Esperen sorpresas pronto.

1. Me gusta el trabajo de Andrés Bustamante, pero aun así quiero ver la película en inglés con Steve Carell.
2. No creo que Aleks Syntek sea un buen villano, mis respetos como músico pero estoy seguro que Jason Segel le patea el trasero haciendo voces de personajes animados; una razón más para quererla ver en inglés.
3. La chavita de iCarly y Rusell Brand también hacen voces en la versión en inglés, otra razón más.
4. Los minions son de lo más rescatable de la película.
5. El chiste que más risa me dio y que solo 4 personas en la sala se rieron conmigo, fue el anuncio del “Bank of Evil – formerly Lehman Brothers”.
6. Los minions parecen ser twinkies o tic tacs de plátano (gente de Tic Tac, si aun no tienen ese sabor, por favor consideren introducirlo al mercado).
7. El personaje de Agnes se parece a Boo de Monter’s Inc. coincidencia? No lo creo.
8. La escena de los boogie robots fue de mis favoritas, aunque el chiste funciona mejor en inglés (la confusión entre cookie y boogie).
9. La parte divertida de Gru en español es que era una mezcla del Dr. Chun Ga con un acento alemán.
10. La mamá de Gru es la onda.

Hace rato que traía ganas de escribir sobre cine pero como no he ido a ninguna sala (mas que a la de mi casa, tu tum tzz) desde que vi Inception me metí a YouTube (¿Por qué no?), me topé con algunos cortos brillantes y me pareció suficiente pretexto para compartirles 3 que llamaron mi atención.

El primero de ellos se llama “Validation” que trata sobre el positivismo, o al menos eso rescato yo del trabajo del autor, en tiempos como los que se viven actualmente.

El segundo se llama “Little Man” una acertada visión sobre como vemos los hombres a las mujeres, contada a través de los ojos de un niño.

Y el tercero, “Titan”, que simplemente es hilarante.

Que los disfruten,

W.

1. Chistopher Nolan solo tiene 39 años (and he kicks ass).
2. Ellen Page pinta para ser una hermosa mujer cuando le crezcan las boobs crezca.
3. Joseph Gordon-Levitt me sigue impresionando como actor.
4. Debería de conseguir dream enhancers ya que pocas veces recuerdo lo que soñé.
5. Cinemark se abrochó a Cinepolis y a Cinemex al sacar esta película antes que ellos.
6. No siento que haya sido la mejor actuación de Leonardo Di Caprio me quedo con The Aviator y The Departed.
7. Los equipos que se forman en las películas de acción cada vez son más diversos étnicamente hablando. Solo espero el día en que haya un hacker latino en esos equipos.
8. El escuchar Non, Je ne regrette rien de Édith Piaf y ver a Marion Cotillard en la misma película se me hizo un detalle curioso.
9. El concepto del tótem dentro de la película es la onda.
10. Mombasa, Kenya suena como un lugar exótico al cual se me antoja ir.

1. Terry Gillian y Charles McKeown debieron haber escrito El imaginario del Dr. Parnassus enclaustrados en un cuarto con una gran dotación de drogas varias.
2. Ahora que se que Terry Gillian fue parte de Monty Python y dirigió Fear and loathing in Las vegas ya no me suena tan extraño que El imaginario del Dr. Parnassus sea como es.
3. Lily Cole tiene una combinación de belleza brutal: Inglesa + pelirroja + ojos azules.
4. La conceptualización de Mr. Nick/el Diablo interpretado por Tom Waits me dejó impresionado.
5. Verne Troyer puede hacer otra cosa fuera de Mini me.
6. Andrew Garfield está genial como Anton, ahora a ver que hace como Spiderman.
7. El Heath Ledger que menos me gustó fue el de Colin Farrell.
8. A pesar de su muerte, la actuación de Heath Ledger y la inclusión de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell hacen que Tony (el personaje) y la película gane mucho más. Con todo el debraye que pasa dentro, me pareció genial la solución.
9. Ojalá existiera un espejo para viajar hacia la imaginación, aunque no estoy seguro de las consecuencias de ello.
10. Ser inmortal no suena tan interesante después de ver esta película.

Pues ya se acabó Abril y los últimos días de este mes estuvieron pero que si muy intensos. Empezando el 23 con el concierto de Los Claxons en el Rufino Tamayo como parte del evento gratuito Rock en el Parque.

Grabé unas cuantas canciones, aquí les dejo “Tómame” de Los Claxons:

Al día siguiente me lancé al Woodstock Plaza para ver por enésima vez a Los Amigos Invisibles que obvio son garantía en vivo. Lo especial de esta ocasión (además de colarnos al VIP) fue que gracias al amigo de un amigo cuya prima está casada con Catire, bajista de Los Amigos Invisibles, pude pasar al backstage a saludar a la banda y tomarme la foto del recuerdo con casi todos. Muy buena fiesta.

Y para muestra, la ya famosísima “Cuchi Cuchi”:

De día del niño me regalé un recorrido de 7 km por Calzada del Valle en preparación para el 10K el 6 de junio. Aquí la ruta, por aquello del bragging como diría el buen Otto.

Y para empezar bien Mayo, nada mejor que una boda (léase fiesta donde hay alcohol gratis). El sábado 1 de Mayo en la boda de Alina + Alberto nació un paso de baile que yo auguro, será más famoso que la macarena. Damas y Caballeros, el paso…del borrachaaazo!

Feliz inicio de semana para todos!

Franz Ferdinand

El concierto de ayer ha sido uno de los más memorables a los que he asistido. Quizás no ha sido el de mayor producción o el del grupo más “famoso” que haya pisado Monterrey, pero aún así, hubo una combinación de factores que lo hicieron diferente a los demás.

Era la primera vez que compartía una experiencia conciertera con mi hermana Lili, quien me pasa tips de bandas, aun no tan mainstream, que me puedan gustar. Creo que tenemos eso en común, lo melómanos.

Fue una noche de “primeras veces”, para Lili más que nada. La lluvia de (lo que espero haya sido) cerveza, los condones inflados volando por los aires, el olor a mota a dos personas enfrente de nosotros (neta, quien quema mota en un concierto de Franz Ferdinand, no le encuentro sentido) y el slam que se armaba y calmaba a ratos.

Como preludio a la banda escocesa salió Bam Bam, banda regia que tiene como vocalista a una mujer que parecía que traía encima uno si no es que dos Tafiles. El detalle del pandero y las maracas estuvo chido la primera canción, pero después de la tercera se volvió desesperante. La neta, solo la última canción de su set fue de mi agrado…y a medias. Se escuchaban mal ecualizados y nada mas no me metí en la onda que traían. Aventaron dulces (nunca me había tocado ver eso) y la vocalista se aventó una frase memorable: “Hay lugares como África, donde no tienen agua… ni chilaquiles, ni flautas” contestándole a la gente que le pedía que aventara su botella de agua al público.

Después salió todo el crew de Franz Ferdinand (incluida una roadie mucho muy guapa, supongo que escocesa, de skinny jeans) y después de checar cada guitarra, bajo, sintetizadores y tambores unas 4 veces cada cosa, las luces se apagaron.

Aquí es donde la noche se volvió interesante. La espera valió la pena, el sonido fue impresionante (salvo unos detalles con la guitarra de Alex Kapranos en las primeras 3 canciones), la producción que mostraba una manta negra con “Franz Ferdinand” en blanco cayó al suelo después de la primera canción para mostrar una pantalla blanca donde se fueron proyectando varios visuales a lo largo del concierto.

Aunque no me sabía todas y cada una de las canciones las disfruté todas, cosa que me sucede muy pocas veces en un concierto. No sé si fue por el humo de la mota del compa de enfrente combinado con la música, las luces y mi posición entre el público pero hubo un momento en el que me transporté a la escena de la película 9 songs donde los personajes principales ven a Franz Ferdinand tocando Jacqueline. Había algo de cinematográfico en el concierto, no sé, igual fue una leve intoxicación.

Al final salí un tanto adolorido, oliendo a cerveza y humo de diferentes cigarros (con y sin marca) pero contento por haber rockeado con el Archiduque Austriaco.

Rock on!

Gorka, Jamblet, Al & Sunday

Podría decir que “Más pequeños que el Guggenheim” (MPQEG) es un vivo ejemplo de “teatro a lo pobre”, pero la verdad es que hay tanta riqueza en el texto y en el trabajo de los actores que no sería justo etiquetarlos de esa manera.

Con elementos mínimos, que se cuentan con los dedos de la mano (una mesa, dos sillas y una banca), los cuatro actores en el escenario logran recrear atmosferas y lugares distintos sin problema alguno.

MPQEG cuenta la historia de Gorka (dramaturgo) y Sunday (director) quienes al terminar sus estudios deciden irse a España a conquistar el viejo continente. A los tres meses regresan a México, dejan de hacer teatro y de verse por los siguientes 10 años.

A la vuelta de esos 10 años, Gorka y Sunday vuelven a reunirse con la idea de montar una obra de teatro. Para ello contratan a Jamblet, un empleado de una tienda de autoservicio con el deseo ferviente de convertirse en actor y a Al, un albino visco y huérfano.

La historia se desarrolla entre España y México, haciendo flashbacks que recuerdan las vivencias de Gorka y Sunday y el proceso del montaje de la obra dentro la obra. Con un ritmo vertiginoso y preciso, que hace que el público ría a carcajada abierta, el acto único del que se compone la pieza se pasa como agua.

Cabe destacar que a mí me tocó estar sentado en el piso debido a que habíamos demasiados asistentes a la función y aun así valió la pena las piernas dormidas y el dolor en la espalda baja por todo lo que reí.

La obra es presentada por el colectivo “Los Guggenheim” conformada por las compañías de teatro independientes de Xalapa: La Talacha Teatro, Los Tristes Tigres y Embalaje Teatral.

El texto y la dirección corre a cargo de Alejandro Ricaño, dramaturgo de 25 años de edad, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido.

El elenco se compone de Austin Morgan (Gorka), Adrián Vázquez (Sunday), Hamlet Ramírez (Jamblet) y Rodrigo Hernández (Al).

Si quieren saber más sobre sus futuras presentaciones pueden visitar http://losguggenheim.blogspot.com o hacerse fans (si, con s al final) de la obra en facebook.

Ojala regresen pronto a Monterrey, ya que esta obra la tiene que ver mucha más gente o al menos eso pienso yo.

Yo creía que tenía un sentido del humor un tanto retorcido, hasta ayer que presencié la lectura-espectáculo de “La pinche india” de Mario Cantú Toscano.

¿Qué pasaría si un día, una Cindy Garza de San Pedro despertara cucaracha cual Gregorio Samsa? Bueno, no cucaracha, indígena.

“La pinche india” es la historia de Gigi Zambrano quien de ser güera ojiverde y tener las nalgas paraditas y redondas por el Pilates se despierta un día morena de pelo negro y con dos nopales por nalgas.

Todas las situaciones que pasan con Marcia, su mejor amiga, Fernando, su novio, Don Rogelio y Doña Elsa, sus papás, son una crítica incisiva a la sociedad regiomontana. Todo girando en torno al racismo y la doble moral de los personajes; situaciones que arrancan risas por lo “políticamente incorrectas” que pueden llegar a ser.

Comentando con el Kali después de la función, concordamos en que es una pieza que ofende a diestra y siniestra y por eso, puntos extras para Mario. Ahora bien, es una obra con muchas referencias locales, es lo único que yo le vería como “algo malo”, que tal vez no tenga el mismo shock value en personas que no conocen Regiolandia.

Lo que si es que el humor negro y acido del autor es mucho muy disfrutable, obviamente para los que gustamos de este tipo de humor (que en mi opinión supera el ingenio de los insult comics que he visto).

La dirección de la lectura-espectáculo corrió a cargo de Víctor Martinez con actuaciones de Morena González, Janina Villarreal, Luis Felipe Ibarra, Enrique González, Patricia Loya y Carlos Nevárez.

Este fue un evento de la VIII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea que termina hoy jueves 11 de marzo con la obra “Más pequeños que el Guggenheim”. Más info aquí.

¡Vayan al teatro!

Ahora que mis “fines de semana” los disfruto entre martes y jueves y que en la ciudad está sucediendo la VIII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea aproveché para lanzarme al Teatro de la Ciudad a ver una lectura-espectáculo de la obra “Cinco Genocidios” de Samuel D. Hunter.

Nunca me había tocado asistir a una lectura-espectáculo o lectura dramatizada o como les guste llamarle, aun así, salí mucho muy impresionado. La traducción de la obra, originalmente escrita en inglés, es muy buena (no me pregunten quien la tradujo, si alguien sabe, dígale de mi parte que hizo un excelente trabajo) y el trabajo de los actores que participaron en la lectura aun mejor.

“Cinco Genocidios” trata sobre Donald, un profesor de universidad que se suicida luego de haber trabajado por años en un libro sobre los cinco grandes genocidios del siglo veinte. Katie, su esposa, quien tiene 8 meses de embarazo, trata de armar el libro de Donald con ayuda de Dixie, su compañera de trabajo y autodenominada “artista”. Dorothy y Hughes, suegros de Katie, completan los personajes de la obra y cada uno tiene situaciones que van de la risa a la tensión.

Yo me quedo con la actuación de Tere Medellín como Dorothy. La dirección de Boris Schoemann, quien dijo haber tenido solo un par de ensayos con los actores, me pareció formidable.

Si les late ir a los eventos (gratuitos) que restan de este evento, que termina mañana jueves 11, pueden ver el programa aquí.

UPDATE 16/3: Gracias a todos los que asistieron a nuestra corta temporada e hicieron de SLCLB un Gran Éxito. Espero que ustedes como público se la hayan pasado la mitad de bien que mis compañeros y yo nos la pasabamos en escena. ¡Nos vemos pronto!

UPDATE 8/3: Último fin de semana de SLCLB del 12 al 15 de Marzo. Y para que nadie se quede sin verla: $180 Entrada General. Además, si imprimes este post de mi blog y lo llevas a taquilla obtienes un 2×1. ¡Nos vemos en el teatro!

En caso de que alguno de ustedes se haya preguntado el porqué de mi ausencia de este blog desde el pasado 17 de febrero, he aquí la explicación. Y para los que no se lo preguntaron, también.

Resulta que el jueves 4 de febrero recibí una llamada de Enrique Páez para invitarme a un proyecto teatral para estrenarse el 19 de febrero. Mi primer impulso fue decirle: “¿Estás loco? ¿2 semanas para montar una obra? (Normalmente se requieren 2 meses)” pero bueno, decidí subirme al barco y acepté el reto.

No fue sino hasta el lunes 8 que me encontré con Enrique y Marco Polo, director y escritor/actor de la obra, respectivamente. Me hablaron del proyecto, de mi personaje, de los personajes que haría Marco y de quien sería la tercera integrante del elenco, la señora Aida Pierce.

Marco me pasó mi libreto ya engargolado y toda la cosa e hicimos una lectura de la primera escena. Al día siguiente llegaría Aida del DF para empezar los ensayos.

Trabajamos a paso veloz del martes 9 al viernes 19 de febrero, fecha pactada para el estreno. Y por lo que la crítica dijo, el resultado fue bueno, con todo y lo “exprés” de la obra.

La obra se llama “Se lo chupó la bruja”, es una farsa bastante cómica en la que se expone el caso del robo del diamante durazno en el tren a su llegada a la estación de un pueblito llamado Dios le guarde.

Es ahí donde Andrés, el policía de la estación (interpretado por yours truly), decide tomar el caso en sus manos y tratar de descifrar quien es el ladrón.

Marco y Aida interpretan 5 personajes distintos cada quien, mismos personajes que iban como pasajeros dentro del tren. Entre ellos se encuentran, los dueños del diamante, una enfermera ebria y un hombre con retraso mental que quiere ser payaso, una abuela con su nieto reguetonero, una monja que comparte camarote con una sexóloga, una mujer que viaja sola y una maquinista marimacha.

He aquí una probadita de la obra, este video fue tomado durante el estreno:

Tan solo nos quedan 2 fines de semana más en la temporada, así que aprovechen las últimas funciones.

Estamos de Viernes a Lunes en el Teatro Versalles Sala 2 con los siguientes horarios: Viernes 9PM. Sábado 7 y 9:30 PM. Domingo 5 y 8 PM. Y los lunes, más picante, a las 9PM.

La obra se recomienda para adolescentes y adultos y pueden encontrar boletos en taquilla o en ticketmaster en $180, $200 y $250.

Si alguno de ustedes ya la vio, por favor dejen sus comentarios y recomiéndenos (todavía me quedan muchas mensualidades que pagar del financiamiento de la cirugía).

Cheers!