Esto NO es un Diario, bueno si

Gorka, Jamblet, Al & Sunday

Podría decir que “Más pequeños que el Guggenheim” (MPQEG) es un vivo ejemplo de “teatro a lo pobre”, pero la verdad es que hay tanta riqueza en el texto y en el trabajo de los actores que no sería justo etiquetarlos de esa manera.

Con elementos mínimos, que se cuentan con los dedos de la mano (una mesa, dos sillas y una banca), los cuatro actores en el escenario logran recrear atmosferas y lugares distintos sin problema alguno.

MPQEG cuenta la historia de Gorka (dramaturgo) y Sunday (director) quienes al terminar sus estudios deciden irse a España a conquistar el viejo continente. A los tres meses regresan a México, dejan de hacer teatro y de verse por los siguientes 10 años.

A la vuelta de esos 10 años, Gorka y Sunday vuelven a reunirse con la idea de montar una obra de teatro. Para ello contratan a Jamblet, un empleado de una tienda de autoservicio con el deseo ferviente de convertirse en actor y a Al, un albino visco y huérfano.

La historia se desarrolla entre España y México, haciendo flashbacks que recuerdan las vivencias de Gorka y Sunday y el proceso del montaje de la obra dentro la obra. Con un ritmo vertiginoso y preciso, que hace que el público ría a carcajada abierta, el acto único del que se compone la pieza se pasa como agua.

Cabe destacar que a mí me tocó estar sentado en el piso debido a que habíamos demasiados asistentes a la función y aun así valió la pena las piernas dormidas y el dolor en la espalda baja por todo lo que reí.

La obra es presentada por el colectivo “Los Guggenheim” conformada por las compañías de teatro independientes de Xalapa: La Talacha Teatro, Los Tristes Tigres y Embalaje Teatral.

El texto y la dirección corre a cargo de Alejandro Ricaño, dramaturgo de 25 años de edad, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido.

El elenco se compone de Austin Morgan (Gorka), Adrián Vázquez (Sunday), Hamlet Ramírez (Jamblet) y Rodrigo Hernández (Al).

Si quieren saber más sobre sus futuras presentaciones pueden visitar http://losguggenheim.blogspot.com o hacerse fans (si, con s al final) de la obra en facebook.

Ojala regresen pronto a Monterrey, ya que esta obra la tiene que ver mucha más gente o al menos eso pienso yo.

Yo creía que tenía un sentido del humor un tanto retorcido, hasta ayer que presencié la lectura-espectáculo de “La pinche india” de Mario Cantú Toscano.

¿Qué pasaría si un día, una Cindy Garza de San Pedro despertara cucaracha cual Gregorio Samsa? Bueno, no cucaracha, indígena.

“La pinche india” es la historia de Gigi Zambrano quien de ser güera ojiverde y tener las nalgas paraditas y redondas por el Pilates se despierta un día morena de pelo negro y con dos nopales por nalgas.

Todas las situaciones que pasan con Marcia, su mejor amiga, Fernando, su novio, Don Rogelio y Doña Elsa, sus papás, son una crítica incisiva a la sociedad regiomontana. Todo girando en torno al racismo y la doble moral de los personajes; situaciones que arrancan risas por lo “políticamente incorrectas” que pueden llegar a ser.

Comentando con el Kali después de la función, concordamos en que es una pieza que ofende a diestra y siniestra y por eso, puntos extras para Mario. Ahora bien, es una obra con muchas referencias locales, es lo único que yo le vería como “algo malo”, que tal vez no tenga el mismo shock value en personas que no conocen Regiolandia.

Lo que si es que el humor negro y acido del autor es mucho muy disfrutable, obviamente para los que gustamos de este tipo de humor (que en mi opinión supera el ingenio de los insult comics que he visto).

La dirección de la lectura-espectáculo corrió a cargo de Víctor Martinez con actuaciones de Morena González, Janina Villarreal, Luis Felipe Ibarra, Enrique González, Patricia Loya y Carlos Nevárez.

Este fue un evento de la VIII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea que termina hoy jueves 11 de marzo con la obra “Más pequeños que el Guggenheim”. Más info aquí.

¡Vayan al teatro!

Ahora que mis “fines de semana” los disfruto entre martes y jueves y que en la ciudad está sucediendo la VIII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea aproveché para lanzarme al Teatro de la Ciudad a ver una lectura-espectáculo de la obra “Cinco Genocidios” de Samuel D. Hunter.

Nunca me había tocado asistir a una lectura-espectáculo o lectura dramatizada o como les guste llamarle, aun así, salí mucho muy impresionado. La traducción de la obra, originalmente escrita en inglés, es muy buena (no me pregunten quien la tradujo, si alguien sabe, dígale de mi parte que hizo un excelente trabajo) y el trabajo de los actores que participaron en la lectura aun mejor.

“Cinco Genocidios” trata sobre Donald, un profesor de universidad que se suicida luego de haber trabajado por años en un libro sobre los cinco grandes genocidios del siglo veinte. Katie, su esposa, quien tiene 8 meses de embarazo, trata de armar el libro de Donald con ayuda de Dixie, su compañera de trabajo y autodenominada “artista”. Dorothy y Hughes, suegros de Katie, completan los personajes de la obra y cada uno tiene situaciones que van de la risa a la tensión.

Yo me quedo con la actuación de Tere Medellín como Dorothy. La dirección de Boris Schoemann, quien dijo haber tenido solo un par de ensayos con los actores, me pareció formidable.

Si les late ir a los eventos (gratuitos) que restan de este evento, que termina mañana jueves 11, pueden ver el programa aquí.

UPDATE 16/3: Gracias a todos los que asistieron a nuestra corta temporada e hicieron de SLCLB un Gran Éxito. Espero que ustedes como público se la hayan pasado la mitad de bien que mis compañeros y yo nos la pasabamos en escena. ¡Nos vemos pronto!

UPDATE 8/3: Último fin de semana de SLCLB del 12 al 15 de Marzo. Y para que nadie se quede sin verla: $180 Entrada General. Además, si imprimes este post de mi blog y lo llevas a taquilla obtienes un 2×1. ¡Nos vemos en el teatro!

En caso de que alguno de ustedes se haya preguntado el porqué de mi ausencia de este blog desde el pasado 17 de febrero, he aquí la explicación. Y para los que no se lo preguntaron, también.

Resulta que el jueves 4 de febrero recibí una llamada de Enrique Páez para invitarme a un proyecto teatral para estrenarse el 19 de febrero. Mi primer impulso fue decirle: “¿Estás loco? ¿2 semanas para montar una obra? (Normalmente se requieren 2 meses)” pero bueno, decidí subirme al barco y acepté el reto.

No fue sino hasta el lunes 8 que me encontré con Enrique y Marco Polo, director y escritor/actor de la obra, respectivamente. Me hablaron del proyecto, de mi personaje, de los personajes que haría Marco y de quien sería la tercera integrante del elenco, la señora Aida Pierce.

Marco me pasó mi libreto ya engargolado y toda la cosa e hicimos una lectura de la primera escena. Al día siguiente llegaría Aida del DF para empezar los ensayos.

Trabajamos a paso veloz del martes 9 al viernes 19 de febrero, fecha pactada para el estreno. Y por lo que la crítica dijo, el resultado fue bueno, con todo y lo “exprés” de la obra.

La obra se llama “Se lo chupó la bruja”, es una farsa bastante cómica en la que se expone el caso del robo del diamante durazno en el tren a su llegada a la estación de un pueblito llamado Dios le guarde.

Es ahí donde Andrés, el policía de la estación (interpretado por yours truly), decide tomar el caso en sus manos y tratar de descifrar quien es el ladrón.

Marco y Aida interpretan 5 personajes distintos cada quien, mismos personajes que iban como pasajeros dentro del tren. Entre ellos se encuentran, los dueños del diamante, una enfermera ebria y un hombre con retraso mental que quiere ser payaso, una abuela con su nieto reguetonero, una monja que comparte camarote con una sexóloga, una mujer que viaja sola y una maquinista marimacha.

He aquí una probadita de la obra, este video fue tomado durante el estreno:

Tan solo nos quedan 2 fines de semana más en la temporada, así que aprovechen las últimas funciones.

Estamos de Viernes a Lunes en el Teatro Versalles Sala 2 con los siguientes horarios: Viernes 9PM. Sábado 7 y 9:30 PM. Domingo 5 y 8 PM. Y los lunes, más picante, a las 9PM.

La obra se recomienda para adolescentes y adultos y pueden encontrar boletos en taquilla o en ticketmaster en $180, $200 y $250.

Si alguno de ustedes ya la vio, por favor dejen sus comentarios y recomiéndenos (todavía me quedan muchas mensualidades que pagar del financiamiento de la cirugía).

Cheers!

Vengo regresando del teatro, me fui a ver el estreno de RENT Monterrey la tercera producción de Teló (“Romeo y Julieta” y “Footlose” fueron los anteriores) y de verdad me da gusto ver que se realicen este tipo de esfuerzos para ofrecernos a nosotros como público, espectáculos de calidad con talento local.

De antemano les comento que mi opinión (como todo lo escrito en este blog) es bastante subjetiva y basada en los gustos de su servidor, así que de entrada me confieso fan del musical.

Dicho lo anterior, he aquí un poco de background: RENT (de Jonathan Larson) duró en Broadway de Abril del 96 a Septiembre de 2008 y algunos de ustedes probablemente hayan visto ya la película del 2005 con la gran mayoría del cast original.

Ahora bien, la producción regia llega por una brevísima temporada (12 representaciones), del 28 de Enero al 14 de Febrero con una función de Jueves a Domingo a las 8:30 p.m. en el Auditorio San Pedro. Los boletos cuestan $350 en Luneta y $450 en Orquesta. Pero si llegan 2 horas antes de la función, pueden participar en el sorteo de los 33 lugares de la primera fila a $250 cada uno, máximo 2 boletos por persona y pagan en efectivo; así que si tienen suerte pueden estar en primera fila y ahorrarse un dinerito.

Después de todo el comercial, les comento que a pesar algunas fallas en audio e iluminación disfruté bastante la función. He aquí los que son para mi los highlights:

• Fernando Familiar (Mark) y Ben Islava (Roger) a pesar de ser su primera incursión en teatro profesional logran sacar adelante la historia de dos jóvenes, un cineasta y un músico respectivamente, que viven en un loft industrial en Nueva York rodeados de sus amigos también bohemios.
• Orlando Castillo (Angel) se ganó al público con su interpretación de “Hoy por ti”.
• Sofia Garza (Mimi) se luce en “Algún lugar”.
• Adria de la Parra (Joanne) es vocalmente impresionante, sobre todo en el solo de “Tiempos de Amor”.
• Alejandra Salinas (Maureen) puede causar tanto risa como conmover al público con su interpretación.
• José Luis Garza (Collins) tiene su momento en el reprise de “Te abrigaré”.

Además de esto en los números del ensamble se nota el trabajo del director vocal y musical Guillermo Palacios. La producción y dirección general corren a cargo de Gerardo Elizondo.

Mi recomendación es que no se pierdan este espectáculo que de verdad vale la pena y que no vemos muy seguido en la ciudad.

Para saber dónde comprar boletos y mucha más información visiten: http://rentmty.com

Apoyemos al Teatro Regio!

El sábado pasado fui a ver SorPresa por segunda ocasión. Esta vez para ver el debut de Toñita (si, la de la academia) en el papel de Sor Roberta.

Me sorprendió su manejo de la comedia con sus imitaciones de Sor India María, el hermano Chabelo y Sor Toñita. Ahora bien, el único detalle que vi en una de sus escenas fue que hacía unas pausas muy largas que a ratos parecía que se le iba el hilo de sus diálogos; supongo que fue parte del nervio del estreno. Vocalmente no fue espectacular, pero para ser su primera vez haciendo teatro musical me parece que hizo un muy buen trabajo. Se nota la mano del director, Marcelo González que en menos de una semana integró a Toñita con el resto del elenco.

La obra en sí es bastante buena como ya les había comentado en un post anterior. Pero ahora el grupo se ve mucho más acoplado y con una dinámica mucho más explosiva. Menciones especiales para Diana Gutiérrez como Sor María Amnesia, que me dejó riéndome en mi asiento un buen rato, al igual que Liliana Escobar que interpreta a Sor Roberta, quien tiene un humor muy ácido pero a la vez mucho muy disfrutable.

No se pierdan la segunda temporada de SorPresa, ahora con Toñita, los fines de semana en el Centro Convex. Felicidades a IDEA Espectáculos por este proyecto y los que vienen (Peter Pan, el musical. 19 y 20 de Septiembre en el Luis Elizondo) y que sigan los éxitos!

¿Qué creen? Pues resulta que volveré a vivir en Nunca Jamás por al menos un fin de semana más gracias a  IDEA Espectáculos que trae de nuevo la historia de Peter Pan el musical a Monterrey.

Luego del éxito de la obra en noviembre del año pasado, Garfio y sus piratas, los niños perdidos, Peter Pan y Campanita ya están listos para llenar el escenario del Auditorio Luis Elizondo de magia y aventura.

Las funciones serán el sábado 19 y domingo 20 de septiembre a las 16 y 19 horas. Los boletos los pueden comprar en ticketmaster.com.mx. El teatro quedó dividido por zonas, de acuerdo a los precios, ahí les van:

Roger González es Peter Pan

En esta ocasión yo estaré dándole vida a Mr. Smee, el brazo derecho del Capitán Garfio, aunque le convendría más que fuera el izquierdo porque ahí lleva el garfio, pero bueno. Los espero en el Luis Elizondo!

Adivinen cual pirata era yo

Como parte del curso de Storytelling que estoy tomando esta semana por las noches, mi equipo de trabajo y yo les queremos presentar nuestra adaptación de Hamlet.

La inspiración para hacer esto nace de la sinopsis de la wikipedia, algunos textos copiados de en honor a “Las obras completas de William Shakespeare (abreviadas)” de la Reduced Shakespeare Company y un poco de lo que se nos ocurrió en la hora y algo que hemos trabajado en la idea.

Si Tom Stoppard tiene su 15-minute-Hamlet yo creo que podremos hacer un 5-minutes-or-less-Hamlet.

El viernes presentamos este ejercicio como parte final del curso, veré si lo puedo grabar y si nos gusta lo subimos a YouTube.

La primera letra significa el nombre de la personaje que hace al personaje. Somos un grupo de 4 haciendo casi todos los personajes de Hamlet, chido no?

Y la segunda letra es el personaje en si, ahí les va la guía:

N: Narrador. H: Hamlet. F: Fantasma. C: Claudio. G: Gertrudis.

P: Polonio. O: Ofelia. A1: Actor1. A2: Actor2. L: Laertes.

Escena 1. Exterior, Noche, Explanada Castillo de Elsinor

W/N: Hamlet, la tragedia del príncipe de Dinamarca. El lugar: Dinamarca. El tiempo: hace mucho, mucho tiempo. El castillo de Elsinor, a la media noche. (E&C/Guardias)

T/H: Que ésta sólida, excesivamente sólida carne pudiera derretirse. Horacio me dijo que el fantasma de mi padre se le apareció aquí.

W/F: ¡Hamlet! Venga mi muerte. Me asesinaron poniéndome veneno en el oído. La serpiente que me mató lleva hoy mi corona. ¡Adiós!

T/H: ¡Algo está podrido en Dinamarca! Debo fingirme loco. (Sale haciendo locuras)

Escena 2. Interior, Casa de Polonio

W/P: Ofelia, Hamlet no te toma en serio, creo que está loco.

E/O: Polonio, padre mío, lo voy a espiar.

W/P: OK. (Salen)

Escena 3. Interior, Castillo de Elsinor

W/P: Claudio, Gertrudis, Hamlet está loco de amor. (E/C, C/G)

Escena 4. Exterior, Bosque

T/H: Me has espiado.

E/O: No es cierto.

T/H: ¡Tú me espías!

E/O: ¡No!

T/H: ¡Sí!

E/O: OK, si.

T/H: ¡Vete a un convento! (Sale Ofelia)

Escena5. Exterior, Tarde, Bosque.  “EL soliloquio”

T/H: Ser o no ser, esa es la cuestión. (etc, etc, etc)

Escena6. Exterior, Tarde, Bosque

T/H: ¡Oh! Han llegado los actores. Los haré representar la muerte de mi padre frente a mi tío Claudio. Si se incomoda con la escena, sabré que él es el asesino.

Escena7. Interior, Noche, Castillo

C/A1: El Real Teatro de Dinamarca se enorgullece en presentar “El asesinato de Gonzaga” (Se tira al suelo y se hace el dormido)

E/A2: Verteré este veneno en tu oído, tu morirás y yo me quedaré con tu esposa. (Ríe diabólicamente. Ambos actores se incorporan, hacen caravanas y salen.)

T/H: ¿Le gustó la obra su alteza?

W/C: (Perturbado) Si, con permiso. (Aparte) Me han descubierto, mandaré a Hamlet a Inglaterra con el pretexto de su locura, pero su destino en realidad será la muerte. (Sale)

C/G: ¿Hamlet, puedo hablar contigo?

E/P: Yo, Polonio, escucharé detrás de la cortina.

T/H: Madre, ¿Cuál es el problema?

C/G: Hamlet, tenéis muy ofendido a tu padre.

T/H: Madre, tú tenéis a mi padre muy ofendido.

C/G: ¿Qué intentas? ¿Matarme? ¡Auxilio! ¡Auxilio!

E/P: (Saliendo de la cortina) ¡Auxilio! ¡Auxilio!

T/H: ¿Qué es esto? ¡Un ratón! (Hamlet mata a Polonio)

Escena8. Exterior, Noche, Bosque

T/H: ¡Oh no, es Laertes! Hijo de Polonio y hermano de Ofelia.

E/O: Oh no, me he vuelto loca por la muerte de mi padre a manos de Hamlet.

W/L: Pero que pasa, regreso de Francia para encontrar a mi padre muerto y a mi hermana loca. Me vengaré.

Escena9. Yorick

T/H: (Sujetando una calavera) ¡Yorick! ¡Ah, pobre Yorick! ¡Yo le conocí!

Escena10. Exterior. Ofelia está muerta

(C/G & W/L entran con E/O muerta, la dejan en el piso. T/H ya está en la escena cuando los demás entran)

C/G: Flores sobre la flor. Adiós.

W/L: No echéis tierra todavía, esperad que la estreche una vez más.

T/H: ¿Quién es ese cuyo dolor se exhala con tal énfasis? Aquí está Hamlet, el Gran Danés.

W/L: ¡Que el demonio lleve tu alma!

T/H: ¡Dadnos dos floretes!

Escena11. La pelea final

E/C: Aquí están (Reparte las espadas, aparte a W/L) He envenenado la punta de vuestra espada y la copa de vino.

T/H: ¡En guardia!

(T/H rasguña el brazo de W/L)

C/G: ¡Bravo Hamlet! La reina bebe a tu salud (Bebe y muere a causa del veneno)

E/C: ¡No!

(T/H & W/L hacen alguna ligaduras mas con las espadas y hasta que se matan el uno al otro)

T/H: ¡Oh infamia, traición! ¡Tú envenenaste la copa y la espada! ¡Toma tú incestuoso danés, asesino y maricón! ¡Sigue pues a mi madre! (Mata a E/C)

W/L: Perdóname Hamlet. He sido muerto por mi propia traición.

T/H: ¡De ello te absuelva el cielo! Te sigo, lo demás es silencio.

UPDATE 9/5: Fui a ver el estreno de la segunda temporada de Sorpresa con Toñita, lee más aquí.

Nunca me hubiera imaginado que las monjas fueran tan cool…

Ayer domingo fui a ver “Sorpresa” (Nunsense) de Dan Goggin, adaptada y dirigida por Marcelo González y presentada por IDEA Espectáculos en la 2da producción que realizan en Monterrey (la 1era fue Peter Pan, el musical).

Esta “Laica Comedia Musical” trata sobre las hermanas de Hoboken y el accidente culinario de la hermana Julia, criaturita del Señor, quien mató de botulismo a 52 de sus hermanas gracias a una sopa Juliana. Las hermanas están en bancarrota y requieren enterrar a las últimas 4 de sus hermanas fallecidas, que en el inter están metidas en el congelador de la cocina.

Para recaudar fondos han decidido presentar un show de variedades en el auditorio de la escuela, donde los alumnos de 1ero de Secundaria presentan la producción de Vaselina.

El show corre a cargo de 5 monjas, Sor María Regina (Ana Laura Maldonado), la madre superiora. Sor Ruperta (Liliana Escobar), la jefa de novicias. Sor Roberta (Diana Gutierrez), la que tiene más calle de las 5. Sor María Amnesia (Daniela Rico), quien perdió la memoria después que un crucifijo la golpeara en la cabeza y Sor Leo (Evelyne Morales), la novicia.

Con números musicales en conjunto así como de manera individual las 5 monjas hablan de su relación con el mundo de la farándula y sus vidas como monjas. Ya sea bailando, cantando o interactuando con el público, todas y cada una de ellas despliegan un talento excepcional.

Destaca Sor María Amnesia, quien hizo reír a todos los asistentes mientras buscaba victimas voluntarios para unirse a la orden de las hermanas de Hoboken durante el intermedio, además de contar con una voz increíble.

La mancuerna que hacen Sor María Regina y Sor Ruperta es simplemente genial. Muchas carcajadas es el resultado de las peleas entre estas 2 monjas. Sobre todo por el tono ácido y el humor, llamémosle “diferente”, que tiene Sor Ruperta, que en lo personal me encantó.

En general un trabajo muy bien logrado, un producto redondo y una excelente opción para toda la gente que gusta del teatro. Y los que no, para empezar a cultivar el hábito, valga la referencia a las monjas.

Sorpresa estará en el Auditorio del Centro CONVEX en una Bendita y Corta temporada que empezó el 23 de Mayo acaba el 28 de Junio con funciones los sábados y los domingos a las 8 p.m. El boleto cuesta $200 y es entrada general. Así que lleguen temprano.

Fantasmas, apariciones, locura. Inglaterra en el siglo XIX, un ambiente oscuro y lleno de secretos, esta es la premisa para “Los Inocentes”. Un hombre contrata a una joven mujer para ser la institutriz de sus sobrinos. Al llegar a la casa, la mujer comienza a notar la presencia de otras personas, sus antecesores, ella no es la primera institutriz.

En esta historia de suspenso llevada al teatro, una atmosfera de tensión con tintes de terror en puntos clave, hacen que el espectador esté atento en todo momento. Con un reparto integrado por solo dos actores, Diana Bovio y Luis Guerrero meten al público en la trama; ayudados por la iluminación, algunos elementos de utilería y mucha imaginación.

“Los Inocentes” se estará presentando del 21 al 24 de Mayo de 2009. Con funciones a las 8:30 p.m. Jueves, Viernes y Sábado. Domingo 6 p.m. En la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.